<var id="l9jp5"><strike id="l9jp5"></strike></var>
<var id="l9jp5"></var>
<cite id="l9jp5"><video id="l9jp5"><menuitem id="l9jp5"></menuitem></video></cite><var id="l9jp5"><strike id="l9jp5"><listing id="l9jp5"></listing></strike></var>
<cite id="l9jp5"><video id="l9jp5"><thead id="l9jp5"></thead></video></cite>
<cite id="l9jp5"><video id="l9jp5"><thead id="l9jp5"></thead></video></cite>
<var id="l9jp5"><strike id="l9jp5"></strike></var>
<cite id="l9jp5"></cite> <ins id="l9jp5"><noframes id="l9jp5">
<ins id="l9jp5"></ins>
<ins id="l9jp5"><span id="l9jp5"></span></ins>
<menuitem id="l9jp5"></menuitem>

當前位置: 首頁 >> 賀友直:連環畫泰斗 >> 正文

賀老語錄:別把我捧得太高

2016-12-22

  自從上世紀90年代以來,賀友直創作了《申江風情錄——小街世象》、《老上海360行》、《弄堂里的老上海人》等一系列老上海風俗畫,再次震動業界。邁入耄耋之年的賀友直筆耕不輟,不僅為稻粱謀,更多是為了還原一個真實的歷史,搶救一份珍貴的記憶。

  無論是賣梔子花白蘭花姑娘身上通俗的雅氣,還是販大米婦孺辛酸凄苦的叫賣聲,無論是對老弄堂里人間百態的白描,還是對“西崽”、“啃老族”、物質至上現象的諷刺,在賀友直的筆下,人情冷暖、美丑妍媸,都活靈活現,躍然紙上。

  他的視角、他的關懷,都與他的人生經歷有關。用賀老的話說:“我來自民間,所以我懂得斗升小民關心啥!

  當年,他用印刷油墨當顏料在馬糞紙上涂抹,以為這樣畫出來的就是油畫了

  1922年賀友直出生在上海。 5歲那年,母親去世,父親把賀友直送回寧波鄉下的姑媽家寄養。

  農村的生活雖不如大城市舒適,但鄉間野趣、風土民情,卻給賀友直帶來了無窮的快樂。春天自己動手做風箏,夏天看別人在河里玩水,秋天到墳堆荒冢里捉蟋蟀,冬天把缸里結的冰取出來當“鑼”敲。到過年時,做年糕、敬神謝年、串馬燈、演大戲,這些有趣的場景,至今還留在賀友直的記憶深處。

  那時候,賀友直就喜歡畫畫。姑媽家有一張老式床鋪,床上描繪的戲文人物,雕刻的花鳥蟲魚,令賀友直百看不厭。

  8歲那年,賀友直上了縣里的小學。學校設在關帝廟,廟里的戲臺就是學校的講臺,戲臺四周枋上畫的三國故事,常常讓賀友直癡迷半天。

  讀書時,賀友直最喜歡美術課,也嘗試著進行“創作”。他會畫“端午老虎”。一到端午節,鄉親們慕名上門求畫,報酬雖然就是幾只粽子,賀友直卻忙得不亦樂乎。

  在姑媽家生活的日子,賀友直積累了豐富的創作素材和生活經驗。后來,賀友直創作《山鄉巨變》、《李雙雙》、《朝陽溝》等農村題材的連環畫時,下筆得心應手,無不受益于這段在鄉間的時光。

  1937年,賀友直小學畢業,本打算到上海繼續讀書。不料“七·七”事變后,上海的形勢陡然緊張,父親也因失業到鄉下避難,賀友直從此失學。

  此后,當過鐵廠童工、印刷學徒、小學教書匠,經歷過失業的煎熬,迫于生計也當過兵……年紀輕輕,賀友直就飽嘗生活艱辛。

  雖然日子過得苦,但賀友直對畫畫的興趣一直沒有衰退。

  當時上海霞飛路上有一家外國人開的店鋪,櫥窗里陳設著不少油畫。每次路過,賀友直都會隔著玻璃欣賞半天;貜S后,他用印刷油墨當顏料在馬糞紙上涂抹,以為這樣畫出來的就是油畫了。順昌路上還有一所上海美專,學費很高,沒有高中文憑進不去,賀友直每每經過,必定朝里面看看,心想要是能進這扇門就好了。直到現在,賀友直還記得父親在臨終前遺憾地對他說:“我沒讓你讀書!

  一人一張畫桌,被稱為“108將”,賀友直是其中一員

  如今,每當與來訪者談起自己的藝術生涯,賀老總是說:“如果沒有出版社的創作舞臺,如果沒有周圍人引導幫助,完全靠我個人奮斗是出不來的!

  上世紀50年代,連環畫迎來了繁榮的春天。建國初期,全國文盲的人數占到了全國總人口的一半左右。連環畫這一圖文并茂、通俗易懂、貼近群眾的藝術樣式,能夠充分發揮宣傳和教育功能,不僅受到大眾喜愛,也獲得了國家領導人的高度關注和支持。當時,上海人民美術出版社(以下簡稱“人美社”)因為從事連環畫創作的畫家人數最多、最集中,成為中國連環畫創作的重鎮。

  1952年,賀友直考取上!斑B環畫工作者”學習班,結業后就被分配進了新美術出版社,后來并入人美社。賀友直進出版社工作,一干就是30年,直到退休。

  賀老至今還記得當年去出版社報到的情景:“那天上午,我們新來的16個人約定在美琪電影院門口集合,人到齊之后,不需要有人喊‘一二一,一二一’,大家步伐整齊,精神昂揚地走向了工作崗位,開始了新生活!

  上海長樂路672號弄堂的深處,坐落著人美社的大院。這里曾經群星薈萃,來自國畫、油畫、版畫界的不少名家都集中于此,光從事連環畫創作的就有108人。一間大辦公室,一人一張畫桌,被稱為“108將”,賀友直是其中一員。

  賀友直回憶,剛進社時,自己的水平最多只能算三流!澳菚r,任連環畫室主任的顧炳鑫教我路子,社里還請來一流的老師,教我們色彩、透視、素描、國畫。一周除了兩個半天業務學習外,午休時間大家或輪流當模特畫頭像,或上街速寫。學習氣氛極為濃厚,我在業務上也進步得很快!

  進社工作后,賀友直的生活大有改觀,不但吃穿不愁,租屋不欠租,還可以長期給孩子訂上牛奶。生活日益安穩,賀友直終于能夠全心投入創作。

  最重要的還是發現自己、明白自己

  賀友直的代表作《山鄉巨變》,被稱為中國連環畫史上“里程碑”式的杰作。但賀友直卻認為:“這樣的評價不敢當,但這件作品確實是我創作道路上的一個轉折點,通過它,我總結和思考出了許多問題!

  1959年,社里派賀友直去畫反映農村搞合作化的作品《山鄉巨變》。賀友直對農村生活并不陌生,《山鄉巨變》清新細膩的基調、富有幽默感的人物,也與他的性格、興趣比較接近。接到任務后,賀友直就奔赴湖南“下生活”。

  當時農村的生活極為不便。一去幾個月,除了床鋪、便壺不帶以外,被褥、臉盆、熱水瓶、手電筒、毛巾、肥皂、牙膏、牙刷、紙張筆墨以及換洗的衣服,樣樣生活必需品都得帶上。

  “下生活”,要“三同”!吧蠋准S缸,睡覺躺在油膩的枕頭上,下地勞動用手舀糞……農民怎么吃喝拉撒,你都得和他們一個樣!

  久而久之,與農民有了感情,農民都夸賀友直“內行”。后來,賀友直帶著學生下生活時,對學生說:“知識分子要真正做到和農民打成一片,談何容易?能做到像個農民就很不錯了,至少不讓人家對你生厭!

  融入農民,才能看到農民真實的生活。住在農民家,賀友直從早到晚仔細觀察農民的全部生活,把人物的每個動作、神態,讀在心中,背進腦子,閉上眼就能產生出形象,賀友直稱之為“內在視覺”。多年后,賀友直在總結創作的經驗時說,“畫連環畫最終要表現生活。生活從哪里來?從仔細觀察中來!

  下了生活,有了感覺,還要懂得用什么藝術語言表達。

  在《山鄉巨變》之前,賀友直什么都畫,雖然接觸的題材廣泛,但是風格和手法都比較雜亂,并沒有形成自己的特點。直到那次創作,賀友直才找到了自己的風格。

  《山鄉巨變》畫了三回才畫好。第一回,賀友直畫好后,自己不滿意,社里的領導也不滿意。于是他再跑到農村,回來后又畫了一遍,還是找不到感覺。

  有一天,賀友直偶然翻看到一本畫冊里張擇端的《清明上河圖》、陳老蓮的《水滸葉子》、木刻版畫的《中國古代文學插圖》,這些經典作品給了他巨大的啟發。特別是陳老蓮的《水滸葉子》,其造型,形體,線條的疏密、節奏感,畫山、畫水的方法,令賀友直豁然開朗。

  這一次,賀友直終于找到了自己的藝術語言——白描。他用白描的手法完成了連環畫《山鄉巨變》。1964年《山鄉巨變》獲全國連環畫大獎,賀友直一舉成名。

  后來,賀友直采用白描的手法創作了《李雙雙》、《朝陽溝》、《十五貫》等多部家喻戶曉的連環畫作品,被譽為連環畫的“白描大師”。

  從《山鄉巨變》的創作中,賀友直總結出了一生受用的至理名言:“從生活中捕捉感覺,從傳統中尋找語言,從創作實踐中發現自己!

  在這三條創作規律中,賀友直認為,最重要的還是發現自己、明白自己!耙粋搞創作的人應該對自己有個分析和研究,明白自己對生活和藝術的哪些方面感興趣,或者是偏好,將生活與藝術的偏好相結合,也許能走出一條自己的創作道路!

  發現自己、明白自己,不僅是藝術創作上的原則,也是賀友直做人的首要原則。賀友直常說:“人有時候最怕不明白自己”,“唯有明白了自己,遇到任何不順心的事都可以擺脫了”。

  上世紀80年代后期,連環畫由盛及衰,漸漸失去昔日的光環。而國畫、油畫等畫種的價格節節攀升,畫面甚至以尺定價,不少連環畫家紛紛回歸或者轉行到這些領域,唯有賀友直“按兵不動”。

  當時,北京榮寶齋和上海朵云軒上門約請賀友直畫人物、畫扇面,都被他婉言謝絕。朋友罵他“黃魚腦袋不轉彎”,還有人嘲笑他放著錢不賺,死抱住連環畫不放,是要制造連環畫的“貞節牌坊”。

  面對這些聲音,賀友直坦然以對:“誰不知道這些都是來錢的活?這么多年還住著30平方米不到的房子,我哪里不想開拓發展?但不轉也有我的道理。畫國畫要懂詩、書、畫、印,要有較高的文化修養,這些我不懂,怎么畫?我的文化是這樣,我的生活積累是這些,所以造就了我就是一個連環畫家!彪m然只有小學文憑,也未受過美術專業訓練,但賀友直卻是從實踐中學習的高手。

  1982年,賀友直受邀到中央美院,給國畫系、連環畫系的本科生、研究生上課,一教就是7年。他大膽自創“提出問題找到答案”的學習方法,在實踐中總結問題、思考問題,然后自己給出答案,通過提問來學習!皢栴}是你自己提的,答案是你自己回答的,你把這些問題都回答了,你就理解了”。

  賀友直還被邀請到法國、新加坡等高等藝術學府講學。每到一處,他都用三兩筆勾勒出活潑的形象,講述風趣幽默的創作故事,以豐富的藝術實踐,獨到的見解,吸引了眾多學生。一次,他給法國昂古萊姆高等圖像學院的學生們上完課后,主辦方對他說:“您這樣教,叫我們今后還怎么教?”

  2009年,賀友直被授予“中國美術終身成就獎”。聽聞自己獲獎,賀友直風趣地回應,自己不過是占了便宜!耙粊,得益于我活得長,這個獎首先是要年過80歲才能得,我那年已經87歲了。二來,比我資格老、貢獻大的幾位都已離世,剩下我還在,所以這好事就正中了我!

  至今,賀友直還住在自嘲為“一室四廳”的老房子里。狹窄的木樓梯通向老弄堂房子的二樓,30平方米的一室戶,起居、作畫、吃飯、迎客,功能一應俱全。和老伴加起來一個月五六千元的退休金也花不完,自己最愛喝的黃酒每年由朋友送,自己不用掏錢,賀友直笑著拍拍胸口稱,雖然買不起房,但生活“不差錢”,“天地之大,全在心中”。

  事實上,上世紀五六十年代的老版連環畫已經成為目前收藏市場上的寵兒。一幅連環畫名家的手稿拍賣可達上千萬元,一本老版的名家連環畫作品也超過了萬元。若利用自己90高齡的頭銜,賀友直大可賺來不少快錢。但他統統拒絕,將上千份手稿全部“捐脫”,不留片紙給后人。當別的畫家身價倍增,置房購車時,賀老依舊“不眼紅、不攀比、不妒忌”。人們都說他心態好,賀老說,“還是因為自己明白自己”。

  面對諸多贊譽,不能太當真

  說到自己鐘情的連環畫的現狀和未來,賀老慢悠悠吐出一個字:“難!”

  當年賀友直去法國辦個人畫展,展覽現場模仿陳設了過去的小人書攤,外國人驚訝于中國人的閱讀文化,贊譽小人書攤為“馬路上的圖書館”。如今,曾經富有生命力、為文化傳播普及做過巨大貢獻的連環畫日益寂寞,令賀友直心痛不已。

  說到連環畫衰弱的原因,賀老認為,“一來,連環畫內容已過時,只有再版,而無新的創作,不適應今天讀者口味!

  “二來,現在的人不愛讀書了。過去我小學沒畢業,除了《紅樓夢》沒看過,《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》在小學畢業之前都看過了。那時的人真是如饑似渴地讀書。如今的小孩有網絡、手機、游戲、動漫,可以娛樂的東西太多,就沒那么愛看書了!

  “三來,連環畫創作周期長、回報率低,還有誰愿意投入創作?”賀老舉例說,上世紀80年代初期,連環畫的稿費每幅是5到20元,畫一本連環畫就有幾百上千元的收入,而當時一個普通職工一個月的工資只有幾十元。而現在連環畫稿費一張只有200元,畫一張潑墨山水就價值幾千元甚至幾萬元。而且,現在個調稅的起征點都調整到了3500元,而稿費起征點卻還停留在800元。連環畫家的辛苦勞動,尚未得到相應的回報。

  在走訪過的國家里,一些地方對連環畫的熱愛和重視,令賀友直很驚訝!霸诜▏汗湃R姆,每年都會舉行連環畫節,開幕式一般由高官甚至總統親自主持。法國的連環畫家比油畫家富有,因為連環畫只要一出名就能賺錢。還有專門的公益基金,扶持尚未成名的連環畫新人。他們甚至為了表彰我,還為我制作了一塊地磚永久放在了連環畫博物館廣場前的場地上?上,這些目前我們還做不到!

  為此,賀友直曾經大聲呼吁,要實現文化強國,必須要有一個充滿活力的文化生態,多姿多彩,興旺繁榮,連環畫這樣的文化樣式才會有新的生命。

  如今,賀友直從連環畫轉到了風俗畫創作。對自己的轉型,賀友直感到比較滿意,“我轉到風俗畫,轉得自然,轉得合適。老上海、舊街巷、市井生活、人間百態,這些都在我的腦海里,拿起筆就能畫,得心應手!

  這次畫展,好評如潮。說起畫展的起源,賀老說,“本來是人美社要給我祝壽,但我不要擺宴席、不要張揚,于是他們就送了我這么一個厚禮!

  面對諸多贊譽,賀友直說,不能太當真,當真就以為自己水平很高了!罢f到風俗畫,和清代海派畫家創始人吳友如相比,我還差一大截呢!

  聽聞現在有的人動不動就自封或炒作為“名家”、“大師”,賀友直駁斥道:“什么是大師?那是開一代風氣的人,如今真正稱得上大師的人沒有幾個!

  而面對人們對他冠之以“泰斗”、“大師”的頭銜,賀友直哈哈一笑:“泰斗、大師不敢當,我不過是個畫匠。說我是連環畫的內行,還過得去。千萬別把我捧得太高!

  賀友直語錄

  ●畫畫的時候,不要左顧右盼、道聽途說。不要看到什么東西時興了,聽到什么東西好賺錢了,就跟著去畫,那就沒有了自己的風格。

  ●切不可把“時間就是金錢”作為畫畫的立足點,這句口號若用于生產上可能比較合適,但不宜用于藝術創作上。

  ●繪畫藝術追求的不是錢,而是發現與區別。沒有發現就無從創造,沒有區別就不能獨立。

  ●錢是好東西,也要,但這是畫出來之后的事。

  ●藝術若能做到通俗的雅氣,就令人永不生厭。

  ●畫畫要研究,一要研究傳統,二要研究當今,三要研究你自己。三個研究中,最重要的是研究你自己。

  ●想象力是不能教的,通過實踐,經常思考問題,總結經驗,想象力是可以豐富和提高的。

  ●畫如其人,你的畫就是你追求的趣味,你追求的趣味就是你本身的趣味和格調的反映。

  ●藝術氣質與一個人的修養有關,而修養又不僅僅是讀書的問題,它與藝術品德、情操是連在一起的。

  ●年輕人一定要多讀書,提高自己的修養,要往高里畫、深里畫,決定的不是你的技巧,而是你的修養。

黃色三級片请播放_日本日本乱码伦视频在线观看_在线观看人与动牲交视频_日本亲与子乱av_张丽与黑人巨大40cm在线播放_4438